martes, 10 de noviembre de 2009

CÓMO DAVID HASSELHOFF DERRIBÓ EL MURO DE BERLÍN

Bueno, quizás no, pero hojeando la prensa estos días no sería una exageración. Ayer se cumplieron 20 años de la caída del Muro de Berlín con los fastos correspondientes. La pregunta a todas las personalidades era clara: ¿Dónde estaba hace 20 años?  El presidente francés, Nicolas Sarkozy  comentaba haber escuchado las noticias sobre el cambio en la capital alemana y haber abandonado París para tomar parte en el evento ese mismo día junto con Alain Juppe, el entonces secretario general del partido de Sarkozy, el RPR. Muchos ponen en duda estas palabras y más si se tiene en cuenta lo rápido que se sucedieron los acontecimientos ese día, aunque el cambio llevará tiempo fraguándose. Juppe tampoco ayuda al no recordar bien esos días y al aparecer en las fotografías de un homenaje a Charles DeGaulle que tuvo lugar en París ese mismo día, el 9 de noviembre de 1989.


No sé Sarkozy, pero Hoff estuvo allí

Si la pregunta se la hacemos a David Hasselhoff la respuesta sería clara, sonando en las radios y , unos días más tarde, actuando en el primer concierto de Nochevieja de la reunificación. Hasselhoff ya era conocido por El Coche Fantástico (Knight Rider) y menos por Los vigilantes de la playa (Baywatch).Esta última fue cancelada por la NBC en el 89 y retomada para la sindicación en el 91, convirtiéndose en un éxito. Pero no adelantemos acontecimientos, "El Hoff" había grabado una versión de un tema alemán de 1978, Auf Der Strasse Nach Suden con el título de Looking for Freedom. Esta versión había estado en las listas de éxitos germanas ese verano y era muy popular a ambos lados del muro, así que cuando las autoridades berlinesas planearon un evento que pudiera congregar a numeroso público esa Nochevieja en la Puerta de Bradenburgo, llamaron al cantante-actor.

Les dejo con las imágenes del concierto sobre las ruinas del Muro y por favor no miren al Sr. Hasselhoff con condescendencia. Pocos actores (y productores) logran dos series de TV tan exitosas, aunque sus compatriotas se pitorréen de su calidad o de su carrera musical en Europa (hacen lo mismo con el éxito del gran Jerry Lewis en Francia) Lo de acabar de juzgado de un concurso de jovenes talentos y con problemas de adicciones tampoco es tan extraño en el show business.


Lamento no haber avisado de la "chupa" con luces

No he confirmado que la estrella haya mostrado su descontento por no aparecer en el museo dedicado a la caída del Muro, pero razones no le faltan.

viernes, 6 de noviembre de 2009

LA MINISTRA DE CULTURA Y LA MISERIA

Mozart vivía en la miseria por no tener derechos de autor.
Ángeles González-Sinde

La Ministra de Cultura de nuestro gobierno esgrime leyendas para defender el polémico canon. Señora. ministra, Mozart ni vivió, ni murió en la miseria. Además le puedo informar que Walt Disney no está congelado, que las mujeres pueden tocar plantas durante la menstruación sin que éstas se mueran y que si decora su terraza con un tronco del Brasil no le atacarán las tarántulas de su interior.



Recordando su discurso como directora de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España en la última edición de los Goya:

(...) ¿Se acuerdan de Plácido? Era ese pobre hombre interpretado por Cassen que acompañado de Elvira Quintillá, José Luis López Vázquez, Amparo Soler Leal y, por supuesto, Manolito Alexandre, una Nochebuena recorría Madrid con un motocarro desesperado porque le vencía la letra y no quería que le embargaran su único medio de subsistencia. (...)

Plácido nunca recorrió Madrid en motocarro, la película se rodó en Manresa.

¿QUÉ HACE A UN HOMBRE VAGAR?



El comanche, tanto cuando ataca como cuando huye, es inconstante. No comprende que se pueda perseguir algo sin descanso. Y nosotros no descansaremos. De modo que al final daremos con ella. ¡Tan cierto como que la Tierra da vueltas!
Ethan Edwards (John Wayne)
Centauros del desierto (The Searchers)
John Ford- 1956


Estas palabras son un canto a la perseverancia (o a perseguir comanches).

Ejemplo de traducción no literal de un título, los Centauros del título español tienen una carga mítica y épica de la que carecen los Buscadores del original, más explicativo. En Chile, México y Argentina optaron por el psicoanalítico Más corazón que odio.

Alan Le May escribió la novela en la que se basa la película de John Ford. ¿Sabría que estaba creando un mito contemporáneo?

jueves, 5 de noviembre de 2009

REMEMBER, REMEBER THE FIFTH OF NOVEMBER

Estos anglosajones ... se disfrazan sin ser Carnaval y hacen hogueras sin ser la Noche de San Juan.



Tal día como hoy, en 1605 Guy Fawkes intentó volar el Palacio de Westminster, sede del parlamento de Londres. Desde entonces se celebra en el Reino Unido la Noche de las Hogueras o también conocida  como Guy Fawkes Night, Bommy Night (también "noche de las hogueras"), Cracker Night o Fireworks Night. Esta noche hay mucho fuego y se queman peleles disfrazados de Fawkes. Pero los lectores de cómics conocen al personaje por V de Vendetta.


En la serie de Alan Moore y David Lloyd el anarquista V combate al estado totalitario tras una careta de Guy Fawkes y triunfaba donde falló su predecesor.

40 AÑOS DE BARRIO SÉSAMO: CANTA

En la entrada anterior se quedaron en el tintero (teclado) muchas cuestiones. Una parte muy importante del éxito de Barrio Sésamo ha sido su música. Ya mencioné a Jeffrey Moss, pero no hay que olvidar la aportación de Joe Raposo.


Joe Raposo(1937-1989)

Proveniente de una familia de inmigrantes portugueses, después de trabajar en bares y radios, conoció a Jim Henson y se convirtió en el director musical de Sesame Street. Raposo es responsable del tema central del programa así como de Bein' Green, Sing, C is for Cookie y ABC-DEF-GHI. La primera se convirtió en un standard interpretada por Frank Sinatra o Ray Charles (y por la rana Gustavo) y Sing fue uno de lo éxitos de The Carpenters y un himno del programa.





Joe Raposo también trabajó en el musical You're a Good Man, Charlie Brown (ya advertí en un post anterior que hablaría de esta obra)

miércoles, 4 de noviembre de 2009

40 AÑOS EN EL BARRIO


Hoy Google homenajea el 40 aniversario de Sesame Street (Barrio Sésamo) aunque la primera emisión fue el 10 de noviembre de 1969. Vemos las patas de Big Bird (Paco Pico primo americano de Caponata) y no podemos dejar de recordar a personajes como Coco (Grover) , Epi (Ernie), Blas (Bert), Gustavo (Kermit), Conde Draco (Count Van Count), Pepe Sonrisas (Guy Smiley), Elmo ... y otras criaturas creadas por Jim Henson, conocidas como Muppets e interpretadas/manejadas por él o por Frank Oz, Kevin Clash, Joey Mazzarino... El programa fue pionero en la televisión educativa (de verdad, no como Little Einsteins) y en la integración de diferentes razas en la TV. Un show verdaderamente multicultural no como las patrañas que se venden ahora (vean el último episodio de Reflexiones de Repronto que abunda en el tema)


Esto es un barrio y no Esperanza Sur

En seguida proliferaron las adaptaciones para otros países. Medida muy inteligente, que aquí permitió la creación de Caponata (Emma Cohen), Perejil (Jesús Alcalde), Espinete (Chelo Vivares) o Don Pimpón (el asturiano Alfonso Vallejo) acompañados de vecinos de carne y hueso como Chema (Juan Sánchez), Ana (Isabel Castro), Julián (José Riesgo), Antonio (José Enrique Camacho), Matilde, (Mari Luz Olier), Roberto (Roberto Mayor) y Ruth (Ruth Gabriel). En cambio, impidió que disfutásemos del reparto multicultural que mencionaba antes y que, al contrario que en la versión española, interactuaba con los Muppets: Bob McGrath, Northern Calloway, Linda Bove (el primer personaje regular en un programa de TV con sordera), Will Lee (que interpretaba al tendero Mr. Hooper) y tantos otros.


Bob McGrath y su jersey

El único al que pueden recordar los espectadores españoles es a Bob Johnson (Bob McGrath) que lleva apareciendo desde el primer programa. Que levanten la mano los que recuerden a Bob (doblado al castellano, eso sí) cantando The People in Your Neighborhood, canción compuesta por Jeffrey Moss.



Porque el bloguero tu vecino es, tu vecino es...

martes, 3 de noviembre de 2009

SUPERHÉROES REALES: MANDRAKE

Los habituales de Las Jornadas del cómic de Avilés saben que en La Guía suelo contar anécdotas del festival, hablar de frikis desde el conocimiento y, por qué no, desde el cariño y ... de Superhéroes en la vida real.

El género superheroico aunque ahora esté presente en cine, TV, videojuegos, etc... es el único que ha nacido en los cómics, pero lo que llevo unos años preguntándome es ¿Hay equivalentes a los superhéroes en la vida real? Aunque la aproximación que voy a hacer al tema en esta bitácora es distinta,  comenzaré recuperando alguna de esas columnas.  Lectoras y lectores, hoy en Superhéroes reales: Mandrake.


El personaje  fue creado para las tiras de prensa por Lee Falk (creador también de The Phantom: El Hombre Enmascarado) en 1934 siendo uno de los antecedentes claros del superhéroe.

Lee Falk

Mandrake
, conocido también en España como Merlín el mago moderno, era aparentemente un prestidigitador teatral vestido con smoking, chistera y capa, que, de esa guisa, combatía el crimen con su verdadera magia (uniforme y poderes ¿no son suficiente para considerarlo un superhéroe?). El engominado héroe había estudiado en el Tíbet (años antes que el Dr. Extraño, el superhéroe mágico que rompió con el estilo de magos teatrales o “mandrakianos” como Zatara, Sargon…) aprendiendo diferentes disciplinas mágicas. Posteriormente estas artes arcanas quedaron reducidas a un potente hipnotismo intentando hacer más “realistas” las proezas del personaje. Uno de sus maestros, Luciphor (el nombre era premonitorio) se convirtió en villano recurrente: Cobra, encapuchado que ocultaba su rostro deforme tras una máscara plateada (¿Doctor Muerte?) Como aliados destacaban su novia Narda, princesa del imaginario reino europeo de Cockaigne y su guardaespaldas Lothar (Lotario) un príncipe africano, que a lo largo de los años pasó de sirviente a colega. Ambos personajes fueron retratados de forma bastante moderna para la época. Narda compartió techo y algo más con Mandrake bastantes años antes de casarse en 1998 y Lothar no era representado con los habituales (en la época) clichés raciales o racistas (aunque vistió muchos años pieles de leopardo y fez, el gorro de Sydney Greenstreet en Casablanca o del humorista Emilio el moro)


Sunday de Mandrake por Falk y Davis

Mandrake y Lothar por Fredericks


Aunque Mandrake fue creado por Lee Falk (Leon Harrison Gross, 1911-1999) como autor completo, enseguida contó con Phil Davis para las tareas gráficas con un realismo estilizado en la estela de Alex Raymond. Tras la muerte de éste, después de un breve periodo que los sustituyó su viuda, Fred Fredericks se ocupó del dibujo, tarea en la que continúa. Pero ¿y si no fue creado por Falk? No me refiero a que hubiera plagio, sino a que estaba inspirado en una persona real, Leon Madrake (1911-1993) mago de vodevil estadounidense, alumno de Howard Thurston, en activo desde finales de los años 20 del siglo pasado y con espectáculo propio y cierta fama desde el final de los 30. Su apariencia física y atuendo eran similares a los de su homónimo de papel (era también tocayo del guionista). Por más que siempre se haya dicho que el nombre del personaje viniera de un poema de John Donne (Mandrake es mandrágora en inglés, hierba a la que se atribuyen propiedades místicas) y su aspecto fuera el de un Rodolfo Valentino con “bigotillo”.

El  Leon Mandrake "real"

Lee Falk
siempre evitó hablar de este hecho, a pesar de las pruebas de que Leon Mandrake conoció a Phil Davis y mantuvieron correspondencia. No hay que olvidar que Falk era un gran fabulador. Cuando el sindicato para el que escribía la tira (King Features Syndicate de William Randolph Hearst, el inspirador de Ciudadano Kane) le pidió que les proporcionara su biografía se inventó una vida como viajero, aunque hasta la Segunda Guerra Mundial no salió de EE.UU. Tampoco fue suya toda la culpa, que el autor de tiras ambientadas en parajes históricos fuese también un gran viajero era buena publicidad.  Además el mago comentó que había sido la figura que inspiró la tira. Había vendido sus derechos de imagen, no participando de los beneficios pero aprovechándose de la publicidad que el cómic le proporcionaba. Siguiendo con las “coincidencias”, en escena al mago le acompañaban un forzudo de color con atuendo exótico y, en la época en que apareció la tira, una bella asistente de nombre Narda que fue la primera esposa del prestidigitador. La segunda, Velvet, era una antigua ayudante de otro mago, Harry Blackstone (¿no les recuerda a la novela de Christopher Priest, El Prestigio? ¿O a su adaptación al cine, El Truco Final?).

Mandrake y Narda

El Lothar "real"

Hay más paralelismos con el cómic, en este caso con el otro personaje de Falk, The Phantom. Uno de los hijos del mago, Lon Mandrake ha seguido la tradición dedicándose también al ilusionismo. ¿Habrá existido también un Fantasma que camina?

No le miren mucho rato o les hipnotizará

Si quieren saber más de Mandrake padre e hijo ...

lunes, 2 de noviembre de 2009

... UN ADMIRADOR, UN ESCLAVO, UN AMIGO, UN SIERVO!


 José Luis López Vázquez (1922-2009)

Uno de los grandes, es difícil escoger entre su extensa filmografía.
Por cierto, empezó como dibujante y figurinista.

sábado, 31 de octubre de 2009

¿NOS VISITARÁ LA GRAN CALABAZA ESTE HALLOWEEN?

En la maravillosa tira Peanuts (Carlitos y Snoopy como se suele traducir aquí) hay varios personajes "ausentes". Charles M. Schultz nunca dibujó a un adulto en la serie. Tampoco vimos a la Pequeña Pelirroja (Little Red-Haired Girl, aunque el interés amoroso de Charlie Brown sí apareció en algunos especiales de animación) ni al Barón Rojo (enemigo de Snoopy piloto de la 1ª Guerra Mundial) ni a La Gran Calabaza.


¿Qué es La Gran Calabaza? Pues lo que Santa Claus es a la Navidad o el Conejo de Pascua a la idem, este ser lo es a Halloween. La Calabaza reparte regalos la víspera de Todos los Santos a todos los que creen en ella, el problema estriba en que sólo Linus Van Pelt cree en ella. El hermano de la cínica y mandona Lucy, además de amigo de Charlie e interés amoroso de Sally es un idealista y el filósofo de la tira a pesar de no separarse de su mantita de seguridad.

Hay tres cosas sobre las que he aprendido a no discutir con la gente: religión, política y La Gran Calabaza.
Linus Van Pelt

Después del éxito de los especiales para TV A Charlie Brown Christmas y Charlie Brown's All Stars, en 1966 se estreno It´s the Good Halloween, Charlie Brown. Escrito por el propio Schultz y dirigido por Bill Melendez contaba con música de Vince Guaraldi. El especial trata de cómo la pandilla se prepara para la fiesta de Halloween. Mientras, Linus escribe su carta a La Gran Calabaza ante la incredulidad de Charlie Brown, el cachondeo de Snoopy, los intentos de Sally de demostrar un fraude que en el caso de Lucy llegan a ser violentos. Linus se propone pasar la noche en el huerto esperando la llegada de La Calabaza. No voy a contar más del argumento original que está trufado de escenas sacadas de la tira a las que se les proporciona un hilo conductor.

Como curiosidad, el episodio 7 de la cuarta temporada de la serie de TV Sobrenatural (Supernatural) se titula It´s the Great Pumpkin, Sam Winchester. Hace referencia al especial de Charlie Brown, Sam Winchester es uno de los hermanos protagonistas y fue el episodio del pasado Halloween.

Vince Guaraldi
Estas películas animadas, como he mencionado antes, cuentan con música compuesta e interpretada por Vince Guaraldi. Este pianista de jazz es conocido principalmente por la música para estos dieciséis especiales. Otro de sus éxitos fue el tema Cast Your Fate To The Wind. En próximas entregas les hablaré, queridos lectores, de la comedia músical dedicada a Peanuts compuesta por Clark Gesne. Mientras tanto, les dejo con Linus and Lucy que fue compuesto para el especial A Charlie Brown Christmas.


¡Que La Gran Calabaza les traiga muchos regalos este Halloween!

jueves, 29 de octubre de 2009

FRIKURIOSIDADES: SALMAN RUSHDIE Y LOS SUPERHÉROES

El novelista británico Salman Rushdie (nació en Bombay antes de que la India se independizase del Reino Unido pero actualmente tiene la nacionalidad de este país) va escribir una novela gráfica con un dibujante y en una editorial aún por determinar.


Como ha declarado a ContactMusic:
Recientemente me han pedido que escriba una novela gráfica. Cuando era niño era un loco de los cómics y puedo contarte un montón de cosas sobre los superhéroes.

Por sus gustos es más fácil que sea publicada por Marvel o DC, que por Drawn & Quarterly o Fantagraphics. A pesar de que su obra más conocida sea Los versos satánicos, con fatwa, incluída su primera novela, Grimus era un relato de ciencia-ficción.

La fatwa o edicto religioso contra Rushdie fue emitida en Irán por el ayatolá Ruhollah Jomeiní. El motivo era la supuesta irreverencia con que se trataba en la obra a la figura del profeta Mahoma. A pesar de que el estado iraní ya no busca la ejecución de la sentencia desde 1998, ésta sólo podría haber sido revocada por la persona que la emitió, Jomeiní, fallecido en 1989. Por ello, todavía hoy, algunos grupos fundamentalistas  la consideran válida independientemente de la postura del gobierno iraní. La fatwa hacía un llamamiento a la ejecución del escritor ya la ejecución de aquellos editores que publicasen el libro conociendo sus contenidos.

50 AÑOS ¡POR TUTATIS!


Hoy cumplen años los galos más famosos del cómic. Son 50 pero llevan 32 (desde la muerte de Goscinny) sin contarnos buenas historias. Para la ocasión se publica un nuevo album abundando en el aniversario.

¿Qué decir de este nuevo libro? Que El cielo se nos cae encima con sus ovnis, Super-Schwarzeneggers y el peor efecto de coloreado por ordenador visto nunca, no había dejado el listón muy alto. Éste se acerca más a otras antologías u homenajes, como el dedicado al 80 cumpleaños del dibujante, Albert Uderzo, Astérix y sus amigos o la revista (¿formato absolute?) que aquí publicó Planeta en la que además de contar el nacimiento (biológico) de los personajes se completaba con los anuncios que Goscinny y Uderzo publicaron en forma de historieta en Pilote y recreaciones de otros autores como Boucq, Dany, Forges o Ibañez.


Una diferencia con las anteriores obras es la autoría completa de Uderzo, siempre que no se tenga en cuenta a sus ayudantes, y el intento de hacer una historia larga, aunque hecha por acumulación de anécdotas. El autor, como otra gente de su edad, se dedica a tejer un patchwork o almazuela donde incluye hasta textos que Goscinny había hecho en los 60 para Pilote.

¿Será el último album de Astérix? Parece que será el último de Uderzo.¿Quiénes serán sus sustitutos?¿Se reconciliará éste con su hija? ... Yo voy a rememorar los buenos tiempos releyendo Astérix y los Normandos, Obélix y cia o La cizaña, El Libro de Oro es para completistas (que son muchos).

ACME NOVELTY LIBRARY de Chris Ware



¿Les parece bonito? Pues si lo abren gana bastante.

miércoles, 28 de octubre de 2009

SABINO FERNÁNDEZ-CAMPO CARICATURISTA

Los habituales de las Jornadas del Cómic de Avilés (muchos) y lectores de la página dos de La Guía (menos) conocen mi interés por "sacar del armario" a "frikis". No me malinterpreten queridos lectores, mi interés está en dar a conocer como gente considerada "seria" son aficionados al Noveno Arte o disciplinas afines. Por ejemplo, el eurodiputado socialista Juan Fernando López-Aguilar es lector de cómics y caricaturista. Hace unos meses publicó una recopilación, De Aznar a ZP. Hoy el periódico La Nueva España nos descubre esa faceta en el recientemente fallecido Sabino Fernández-Campo.

En una noticia de Juan Carlos Gea se habla de esa afición, digamos que, privada aunque podía haber vivido de ello. Hay que reconocer un buen nivel en esos trabajos, además de una influencia de los humoristas gráficos españoles de principios del siglo XX.

Si quieren saber más sobre el tema pásense por aquí.

MIS PROBLEMAS CON HYPATIA

El título de esta entrada homenajea al del cómic de Jordi Costa y Dario Adanti, Mis problemas con Amenábar. Les hablaré de esa obra próximamente, aunque adelanto que estoy de acuerdo con la opinión de los autores sobre el director (y buen chico). Lamentablemente, no tengo su gracia para la crítica.


El último éxito de ese genio absoluto se llama Agora (no me pregunten el porqué de la falta de tilde) y está protagonizado por la británica Rachel Weisz como Hypatia de Alejandría.


¿Desnudos gratuitos? No, es arte y lo pueden ver en el Museo Thyssen

De entre los miles de espectadores que han visto la película, algunos no verán saciada con ésta su interés por la heroína. Mientras llegan los libros sobre masones apuntándose al carro de la última novela de Dan Brown, proliferan en las estanterías textos sobre la filósofa y bibliotecaria: Hypatia: La mujer que amó la ciencia, Hypatia y la eternidad, Hypatia: La estremecedora historia de la ultima gran filosofa de la antigüedad y no se extrañen de ver en un futuro Hypatia vs. Spider-Man o el cross-over de rigor con Obama.


Les voy a contar mi primer encuentro con Hypatia. Puede que no les interese, pero si han llegado hasta aquí... Fue en Fábula de Venecia de Hugo Pratt. En esta aventura esotérica de Corto Maltés ( o Maltese), el hijo de La Niña de Gibraltar se encuentra con  la directora de la Biblioteca de Alejandría ¿reencarnada? ¿espectral? ¿eterna?



Pratt se quedó prendado del personaje después de leer  la novela de Charles Kingsley, Hypatia y la introduce de manera exquisita en la trama, en la que también salen masones ya que estamos.

Creo que con este cómic y las aventuras del Mostrenco y Ché-Qué-Loco me ahorro el dinero de una entrada de cine.

martes, 27 de octubre de 2009

HOUSE VUELVE A CASA ... si le sueltan


Pues eso, a partir de esta noche House en FOX en castellano (los episodios en V.O. llevan semanas emitiéndose) El primer episodio de esta sexta temporada recuerda a Alguien voló sobre el nido del cuco y cuenta con Andre Braugher al que los espectadores de Homicidio (Homicide: Life on the Street) recordarán. Tengan en cuenta que la serie terminada en 1999 y la protagonizada por el doctor cascarrabias comparten a Paul Attanasio como productor ejecutivo.

lunes, 26 de octubre de 2009

DOC SAVAGE VUELVE AL CINE

Si en la entrada sobre Green Mansions y Audrey Hepburn les comentaba la vuelta al cómic de Doc Savage en un especial junto a Batman y en la nueva serie de DC Comics, First Wave, en ésta hago lo propio con su regreso al cine.

Roberto Orci y Alex Kurtzman (que han colaborado con J.J.Abrams en Alias, Star Trek o Fringe y han escrito La isla o Transformers y su secuela) producen y Shane Black escribe. Visto el curriculum de Black como guionista: Arma Letal y sus secuelas, la divertidísima El Último Boy-Scout o su debut como director, Kiss Kiss Bang Bang, su visión del héroe del pulp puede ser muy interesante.

La anterior adaptación a la gran pantalla es de 1975, en una producción de George Pal (La Guerra de los Mundos, El tiempo en sus manos) dirigida por Michael Anderson (La Fuga de Logan, Orca: La ballena asesina)

Me he enterado en Más allá de Orion.

FRIKURIOSIDADES: MATT DILLON Y ALEX RAYMOND

Menos de seis grados de separación:


¿Sabían que el actor (y director: City of Ghosts) Matt Dillon (Rebeldes, Drugstore Cowboy, Crash ...) es sobrino-nieto de Alex Raymond, el creador de Flash Gordon, Jungle Jim, Secret Agent X-9 o Rip Kirby.

Raymond era hermano de una abuela de Dillon. No se conocieron. El actor nació en 1964 y el artista falleció en un accidente automovilítico en 1956, a los 47 años de edad. Estaba probando el coche nuevo (un Corvette descapotable) de Stan Drake (dibujante de la tira The Heart of Juliet Jones).

Sobre el magnífico e influyente artista, permítanme que les recomiende estas entradas en la bitácora Cómic, historietas, tebeos ...

Además Matt Dillon tiene menos de seis grados de separación con Kevin Bacon. Trabajaron juntos en Juegos Salvajes.


¿Qué tiene que ver esto con el resto de la entrada? En 1994 tres estudiantes del Albright College crearon un juego que consistía en que cualquier actor o actriz puede ser conectado con Kevin Bacon en menos de seis pasos. Si no han trabajado directamente con él, lo han hecho con alguien que a su vez ha trabajado con otra persona ... Ya me entienden.

Aquí les dejo una demo jugable.

domingo, 25 de octubre de 2009

¿AUDREY HEPBURN Y BRIAN AZZARELLO?

Si están leyendo esta entrada, el título ha captado su atención. No estoy insinuando que el guionista Brian Azzarello, hasta donde sé felizmente casado con la dibujante Jill Thompson, mantenga una relación adultero-necrófila con la mítica actriz. Déjenme explicarme:
Una vez acabada 100 Balas (serie que se merece su propia entrada en esta humilde bitácora), además de inagurar el sello de novelas-gráficas formato novela (valga la redundancia) VERTIGO Noir con Filthy Rich, (con arte de nuestro compatriota Víctor Santos más que adecuado) la gente de DC le ha dado una colección para jugar con personajes de la compañía y algunos clásicos pulp. Los pulps son novelas populares que deben su nombre al papel malo de pulpa en el que se imprimían. FIRST WAVE que así se llama la colección juega con las Tierras paralelas presentándonos una en la que no hay seres superpoderosos. No así superhéroes, como Batman. En esta encarnación el Caballero Oscuro lleva pistolas como en alguna de sus primeras apariciones.


Sin un Superman, en este universo se sustituye al Hombre de Acero por El Hombre de Bronce, Doc Savage creado para los pulps por Lester Dent con el seudónimo de Kenneth Robertson.


No es el único personaje creado fuera del Universo DC que aparece en la historia, también lo hace The Spirit, cosa que no debe sorprender, ya que los herederos de Will Eisner han permitido que la editorial publique nuevas historias con desigual fortuna. De hecho, ya había cruzado su camino con Batman en un especial relaizado por Jeph Loeb y Darwyn Cooke. Otros personajes creados por Eisner que forman parte de la historia son los Blackhawks.


Para lo que nos importa en estas líneas, hay otro personaje: Rima the Jungle Girl. Tuvo colección propia de mayo de1974 a mayo de 1975, con dibujos de Nestor Redondo y portadas de Joe Kubert. Salvo en una ocasión en la que apareció Robert Kanigher, no aparece guionista acreditado.


¿Quién creó al personaje entonces? William Henry Hudson en la novela Mansiones Verdes (Green Mansions: A Romance of the Tropical Forest). Publicada en 1904 es un romance exótico ambientado en las selvas de Venezuela protagonizado por un viajero llamado Abel y una especie de ninfa de los bosques llamada Rima.


"Emparentada" con el buen salvaje de Rousseau, con Tarzan y Mogwli, la versión del cómic se asemejaba a un  personaje creado curiosamente por Will Eisner, Sheena the Jungle Queen. Esta versión aparecería en otros medios, como en los dibujos Superfriends de Hanna-Barbera acompañando a la versión animada de la JLA.


¿Qué tiene que ver todo esto con Audrey Hepburn? Pues la maravillosa actriz protagonizó una adaptación  de Mansiones Verdes dirigida por su entonces marido, Mel Ferrer en 1959, con Anthony Perkins como Abel. Fracaso de crítica y público, no es la película en la que pensamos cuando nos mencionan a Hepburn y sólo es recomendable para fans acérrimos de la estrella.




Claro que, comparadas con Batman, también son oscuras la versión de Doc Savage con Ron Ely, el Blackhawk interpretado por Kirk Alyn (el primer Superman del cine) o incluso Sam (Flash Gordon) Jones como Spirit (Gabriel Match tuvo la suerte o la desgracia de ser dirigido por Frank Miller)

Por cierto, en noviembre tendremos un aperitivo de First Wave con el especial Doc Savage/Batman escrito por Brian Azzarello e ilustrado por Phil Noto.




ACTUALIZACIÓN (27/10/2009): Parece que First Wave, con dibujo de Rags Morales (Identity Crisis) será una miniserie de presentación del "universo pulp" de DC. Le seguirá al menos una nueva serie de The Spirit y quizás una de Batman "con pistolas" con guión de Azzarello.

LA VIDA PRIVADA DE SHERLOCK HOLMES

Todo es demasiado largo excepto la propia vida y el propio pene.
Billy Wilder

Esas fueron las declaraciones del director de origen austríaco sobre el montaje final de The Private Life of Sherlock Holmes. La película originalmente debía durar tres horas y media y ser presentada como un roadshow. Como roadshow theatrical release se entienden las películas de larga duración que se proyectaban sólo en grandes ciudades por un tiempo limitado. Los espectadores tenían que reservar sus butacas, que eran más caras, como si de un espectáculo teatral se tratase. Estos filmes solían exceder de dos horas y media por lo que había descanso a la mitad.

Aunque existen desde la Edad Dorada de Hollywood, desde los 50 hasta los 70 proliferaron como una manera de atraer al público a las salas. Ejemplos de roadshows de esas décadas son: La túnica sagrada (1953), Guerra y Paz (1956), La vuelta al mundo en 80 días (1956), Los díez mandamientos (1956), Ben-Hur (1959), El Alamo (1960), Lawrence de Arabia (1962), Cleopatra (1963), My Fair Lady (1964), Sonrisas y lágrimas (1965), Doctor Zhivago (1965), Camelot (1967), 2001: Una odisea en el espacio (1968), La hija de Ryan (1970) ... El problema vino cuando los hermanos Mirisch y United Artists, los productores, se encontraron con una película demasiado larga que, según ellos, carecía del reclamo de un reparto con estrellas o de una historia con gancho. Wilder, que como coproductor tenía el corte final, no quiso reducir su propia obra y cedió el montaje final a Ernest Walter.

¿Es fallida la obra? ¿Carecen de atractivo sus personajes? ¿Se reconoce el estilo de Billy Wilder? No, no y sí. Desarrollémoslo un poco más. El montaje que nos ha llegado es una película notable y es absurdo comparla con la que pudo haber sido, pues es prácticamente irrecuperable. Como el título indica, el largo trata de el Holmes real frente al mito popularizado por los relatos que el Doctor Watson escribe para The Strand (no hay que olvidar que Arthur Conan Doyle escribe en primera persona con el buen doctor como narrador) En una escena Holmes le reprocha a Watson el vestuario que se ve obligado a llevar pues es el que esperan los lectores. Éste se defiende echándole la culpa al ilustrador (¿Sidney Paget?) Otro tema de la película es la relación del detective con las mujeres. No soy un misógino simplemente desconfío de las mujeres. En la película que nos ha llegado se mantienen dos, llamémosles, episodios que ahondan en ese sentido. Un hilarante episodio con una bailarina rusa en el que se ve el buen pulso que tenían Wilder y su coguionista I.A.L. Diamond para construir escenas cómicas en la mejor tradición de Erntst Lubitsch. El otro es el grueso de la película y nos muestra al detective enamorándose en medio de una intriga que, sin ánimo de destripar (¿spoilear?) nada, implica al Monstruo del Lago Ness. Todo ello magistralmente ambientado con la música de Miklós Rózsa que adaptaría su concierto para violín para los momentos en los que Holmes toca.

Sobre el carisma de los actores déjenme que voces más cualificadas los defiendan.

Stephens era un hombre maravilloso, procedía del teatro. Estaba casado con Maggie Smith y nunca llegué a saber si era homosexual o no. De pronto, durante el rodaje de la película, intentó suicidarse. Tuvimos que esperar hasta que recuperara. Murió en 1995, era un actor magnífico. Yo creo que se parecía al aspecto que debía tener Sherlock Holmes.
Billy Wilder 
Robert Stephens interpreta a un Holmes lleno de matices, cerebral, misántropo (no sólo misógino), cínico aunque también vulnerable. Le acompaña Colin Blakely como Watson y, en una escena cortada, como un descendiente de éste que recibe los archivos inéditos sobre el investigador.
En algún lugar de los sótanos del Banco Cox and Co se encuentra una caja que lleva mi nombre nombre y que no debe abrirse hasta cincuenta años después de mi muerte. Contiene recuerdos de mi larga asociación con el hombre que elevó la ciencia de la deducción en un arte.
Con esta excusa se entra de lleno en el pastiche holmesiano. Historias  fuera del canon escritas por otros autores que profundizan en aspectos implícitos en la obra de Doyle, llevándolos en ocasiones a otro terreno. Sin salir de España, han escrito pastiches holmesianos Enrique Jardiel Poncela, Rodolfo Martínez o Rafael Marín.

Así, la pareja protagonista, siendo reconocibles con la imagen que se tiene de los personajes, da una profundidad inédita a los mismos. Se alejan de Basil Rathbone o Nigel Bruce (siempre me exasperó su Watson tontorrón que no aparecía en la obra de Doyle, teniendo en cuenta que era un alter ego de él mismo) pero no resultan tan sorprendentes como los que veremos próximamente en la película de Guy Ritchie: Robert Downey Jr y Jude Law. Por cierto, más que en el canon está inspirada en un cómic inédito.





Otros miembros del reparto a destacar son: Christopher Lee como el hermano aún más listo de Sherlock, Mycroft. El excelente actor, que también interpretaría al detective con el vengador Patrick McNee como Watson, nos deleita con una de sus pocas películas sin peluquín. La mujer que enamora al protagonista es Genevieve Page y en personajes más secundarios tenemos a Stanley Holloway (recordado por todos como el Sr. Doolitle en My Fair Lady) como sepulturero o Clive Revill como Rogozhin.


No entiendo las reticencias de los productores. ¿Se imaginan a otra pareja protagonista? ¿Qué tal Walter Matthau y Jack Lemmon? Aunque trabajarían en otras películas juntos como La extraña pareja, Dos viejos gruñones y sus secuelas, fueron dirigidos juntos por primera vez por Wilder  en En bandeja de plata y en dos ocasiones más: el estupendo remake Primera plana y la decepcionante Aquí un amigo.


No creo que la película fuese más wilderiana, con este duo. La falsedad, la impostura y el fracaso amoroso, temas típicos del director y guionista salpican la trama. Tampoco conviene olvidar una concepción clásica de la puesta en escena y unos diálogos que no por menos citados, son menos antológicos.

Watson: No quiero ser indiscreto, pero ¿ha tenido relaciones?
Holmes: Sí (pausa) está siendo indiscreto.