miércoles, 22 de agosto de 2012

SEPARADOS AL NACER: SUPERMAN Y WONDER WOMAN/WONDER WOMAN Y SUPERMAN

No es que me oponga a los reboot per se, pero si quería aprovechar la tabula rasa para poder contar historias originales... (Creo que me he pasado de pedante).


Justice League #12 (2012) 


Action Comics #600 (1988)

La Wonder Woman de John Byrne y George Pérez tenía menos riesgos de sufrir una contractura. En cambio la capa del Hombre de Acero de Jim Lee y Scott Williams ondea al viento como si fuera la del Supersonic Man de Juan Piquer Simón.

sábado, 18 de agosto de 2012

MINUTOS MUSICALES: LEYENDO LOS PROFESIONALES


el mes que viene el gran Carlos Giménez verá publicada su biografía del gran dibujante Pepe González de la mano de Panini Comics. Los que hemos leído su magnífica serie Los Profesionales y recordamos a Jordi Pérez, trasunto de González y protagonista de la emotiva El triunfador, la leeremos con avidez. ¿Y que sería de esas historias en las que Los Profesionales se quedan toda la noche trabajanado para acabar las páginas que deben entregar a Filstrup sin Salvatore Adamo?


Por cierto, aprovechen ustedes para hacerse con los cuatro primeros albumes de la serie publicados por Glénat (ahora EDT), retractilados por sólo 15€. Falta Rambla arriba, Rambla abajo (independiente de la numeración oficial pero continuador del espíritu de la obra) y el Tomo 5, pero estos se pueden encontrar y a lo mejor acaban en un nuevo saldo. Personalmente prefiero esta edición al tomo Todo Los Profesionales de DeBolsillo de Random House-Mondadori.

lunes, 13 de agosto de 2012

IN MEMORIAM: JOE KUBERT

Ayer falleció el gran Joe Kubert a los 85 años. En este caso el epíteto no es gratuíto. Con una carrera a lo largo de siete décadas, fundó y dirigió una escuela superior de cómic en la que se formaron varias generaciones de artistas. Entre ellos sus hijos Adam y Andy o Stephen R. Bissette, Dave Dorman, Karl Kesel, Scott Kolins, Alex Maleev, Tom Mandrake, Rags Morales, Eric Shanower, Timothy Truman, John Totleben, Rick Veitch, Thomas Yeates…


Joe Kubert con sus hijos Adam y Andy
Joe Kubert con sus hijos Adam y Andy

Comenzó su carrera como aprendiz a los 12 años y trabajó prácticamente para la mayoría de las editoriales de la época. Uno de sus primeros trabajos fue como entintador de Bob Montana en Archie de MLJ (futura Archie Comics), también coloreó la reedición de los trabajos de Will Eisner para Quality. Ya como dibujante colaboró en All-American Comics (precursora con National de DC), Atlas (futura Marvel), Avon, St. John, EC...


Desde mediados de la década de los 50 trabajó fundamentalmente con DC Comics en superhéroes como Hawkman, héroes legendarios como Viking Prince y, sobre todo, en series bélicas (acabaría siendo editor de esa línea), muchas veces con el guionista Robert Kanigher: Sgt. Rock, Enemy Ace, The Haunted Tank... En los 70 destacaría su labor en Tarzan y otros personajes como Firehair o Ragman. Aunque el lema de las historias de Frank Rock y la Compañía Easy era "Make war no more..." junto al novelista Robin Moore adaptó para las tiras de prensa su polémica novela Tales of the Green Beret. Esta obra también inspiró la no menos polémica película de John Wayne Boinas Verdes. La Guerra de Vietnam no permitía las mismas aproximaciones que la 2ª Guerra Mundial. Durante muchos años hizo historietas didácticas para la revista del ejército de EE UU, PS Magazine, como Will Eisner.



Centrado unos años en su labor docente, volvería con fuerza a comienzos de los 90 con la novela gráfica Abraham Stone. Recuperó a su héroe prehistórico Tor en dos ocasiones en los 90 y la década pasada. En 1996 publica Fax from Sarajevo, inspirada en los faxes intercambiados con su agente europeo, Ervin Rustemagić. Otras obras, ya en la decada pasada, fueron las novelas gráficas Yossel y Ganster judío. Estos trabajos están muy influenciados por la juventud del propio Kubert. Había nacido en una familia judía en un pueblo en lo que ahora sería Ucrania, entonces Polonia, que emigró, siendo él un bebé, a Nueva York.



También fue requerido por la editorial italiana Bonelli para un especial de la longeva serie del Oeste Tex.


Recuperaría en varias ocasiones al Sgt. Rock. Con guiones de Brian Azzarello, guiones propios y, finalmente, de su hijo Adam. En los últimos años ha entintado a su hijo Andy en DC Universe: Legacies y en, la polémica por otras circunstancias, Before Watchmen: Nite Owl. Para octubre tiene prevista su salida una antología, en la que recuperaría personajes muy ligados a su carrera, con el título Joe Jubert presents. Un buen homenaje, ahora póstumo.


A continuación transcribo varios homenajes de profesionales del cómic.

"Si Joe Kubert hubiera alcanzado su cima con Hawkman en el 61, habría tenido una carrera memorable y plena. Si lo hubiera hecho con Enemy Ace, en el 65, también. Pero Kubert fue uno de esos artistas que simplemente se cada vez son mejores. Su TEX: Jinete solitario, de 2005, es una algo brillante,hermoso"
Kurt Busiek

"Joe Kubert era uno de los mejores hombres que he conocido. Descansa en paz, Joe."
Richard Bruning

"Recuerdo la primera vez que me encontré con él para la revisión de mi portafolio para la Joe Kubert School en 1976. Estaba aterrado, intimidado, aterrado de poder regresar a casa fracasando. Entré en la habitación y chocamos las manos, el poderoso apretón de tornillo de Kubert era famoso (¿o infame?) pero esta vez se separó y dijo "¿Que haces?". No es que yo agarrase con una fuerza poderosa pero mis manos se habían vuelto garras de cuero de trabajar en la fábrica de plásticos. Joe miró mi portafolio y dijo "Bien, Tom, pienso que eres la clase de estudiante que queremos en la escuela". Nunca olvidaré ese instante. ¡Estaba en la cima del mundo!
Tras eso, fue un torbellino de dos años, los compañeros de clase se convirtieron en amigos para toda vida, Jan (Duuserma, su esposa) nos conocimos en la JKS y nos casamos ahí. Mi hija Sian fue allí también. Joe me dio mi primer encargo profesional y siempre me empujó a convertirme en un mejor artista.
Joe
fue un gran hombre y un gran artista. Le debo mucho y le echaré de menos."
Tom Mandrake

“Estamos con el corazón totalmente destrozado. Era mejor que todos nosotros. Gracias Joe Kubert.”
Stuart Immonen

“Nadie en este negocio ha proyectado una sombra tan larga como Joe Kubert y nadie lo hará. #LongLiveJoe”
Ron Marz
“Admiro el hecho de que Joe Kubert nunca paró de mejorar. A la edad en la que la mayoría de los dibujantes se estancan, él me preguntaba sobre el arte digital.”
Kyle Baker

FRIKURIOSIDADES: ¡SANTA AVERÍA BATMAN!

Mucho Churchill, mucho Brit-POP pero a falta de Doctor buenos son El Dúo Dinámico en la clausura de los JJ OO.


Una entrada frívola antes de otra más sentida. Ha fallecido el gran Joe Kubert. Me he enterado a través de The Official Kurt Busiek Page: "Joe Kubert always seemed eternal. But to someone about to turn 52, 86 doesn't seem that far off. Time to make sure the "someday" projects start getting done..."
"Joe Kubert siempre pareció eterno, Pero para alguien a punto de cumplir los 52,  los 86  no parecen tan lejanos. Tiempo para asegurarse de que los proyectos de "algún día" se realicen..."

jueves, 9 de agosto de 2012

IN MEMORIAM: SANCHO GRACIA

A pesar de haber participado en más de 60 películas, más de 20 obras de teatro y más de 40 series de TV, Sancho Gracia será recordado por interpretar al bandolero Curro Jiménez en la serie homónima. El célebre actor ha fallecido la pasada noche  en Madrid a causa de un cáncer de pulmón.


Resulta curioso como este verano La 2 de TVE está reponiendo (a causa de los dichosos recortes) la serie que le hizo tremendamente famoso y el pasado lunes se emitió Jarabo, el episodio de La huella del crimen en el que el gran público descubrió al gran actor que había detrás del "héroe de acción"


Su nombre artístico estaba compuesto por sus apellidos, siendo Félix su nombre de pila. Comenzó en la actuación como discípulo de la mítica Margarita Xirgu, en Montevideo, ciudad a la que su familia se exilió a causa de la Guerra Civil, pocos años después de que él naciera en Madrid en 1936. De vuelta a España, se convirtió en actor fetiche de directores teatrales como José Tamayo o Miguel Narros, en cine destacó en papeles en los que podía demostrar su poderío físico. Excelente jinete, trabajaría en producciones de Hollywood rodadas en nuestro país. Posteriormente homenajearía a la figura del especialista de cine en 800 balas de Álex de la Iglesia, donde incluso regalaba a su personaje, Julián, anécdotas de su propia carrera. Entre otras, el romance que mantuvo con Raquel Welch durante el rodaje de Cien rifles de Tom Gries.


También interpretó a otros héroes en series de TV como Los tres mosqueteros, Los camioneros o La máscara negra y multitud de los llamados dramáticos, destacando el excelente montaje, del recientemente fallecido Gustavo Pérez Puig, de la obra televisiva Doce hombres sin piedad de Reginald Rose. Pero indudablemente se le recordará a lomos de su caballo y con la música de Waldo de los Ríos de fondo.



En Curro Jiménez se fabula sobre la figura del bandolero histórico conviertiéndolo en una versión televisiva de la tríada característica del cómic español. Así, tenemos al héroe (Curro Jiménez/Capitán Trueno), el forzudo (El Algarrobo/Goliath) y al joven o pícaro (El Estudiante/Crispín. Esta fórmula tan repetida en la obra del guionista Víctor Mora (El Capitán Trueno, El Jabato, El Corsario de Hierro, El Cosaco Verde) y homenajeada en Tríada Vértice de Carlos Pacheco, Rafael Marín y  Jesús Merino, tuvo una nueva traslación en la adaptación al cómic de la teleserie.


El tebeo, publicado por SEDMAY EDICIONES, era una muestra del merchandising de la serie (antes de que se supiera qué era eso) y contó con dibujos de José María Álvarez. Con una breve carrera como ilustrador que ha sido redescubierta por la gente de la revista de análisis de cómic EL WÉNDIGO. Este actor, de físico y voz rotundos, ha colaborado en los últimos años con El Salón Internacional del Principado de Asturias.

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Aquí una imagen de Álvarez recogiendo un premio Haxtur en nombre del galardonado.

martes, 29 de noviembre de 2011

DORMIDO PERO NO MUERTO

O "algún día volveré".


Gracias al muy recomendable blog El Necronomicón de los Templarios por la mención.

Si alguien me echaba de menos, las causas de mi ausencia son muy parecidas a éstas.

jueves, 19 de mayo de 2011

viernes, 29 de abril de 2011

¿VIVA LOS NOVIOS?


Hay un cómic sobrel el enlace "real" con guión de Rich Johnston (el hombre detrás de Bleeding Cool y uno de los pioneros en escribir sobre cómic en internet) y dibujos de Mike Collins y, el muy apreciado en las Jornadas del Cómic de Avilés, Gary Erskine. Incluso los dos primeros han sido entrevistados en una especie de Progama de AR británico (Erskine con kilt iría más elegante que algunos horteras de nuestra TV). Sobre este flip-book escribiré más adelante pero no he podido evitar mostrar esto.


Sí, llevo tiempo sin postear pero espero volver a hacerlo con más regularidad (escribo regular tirando a mal).

lunes, 4 de abril de 2011

ME VOY DE VACACIONES...

... y a la vuelta me encuentro esto:


Por no hablar de esto otro:


No se les puede dejar solos:


Es un mundo extraño...

...mantengámoslo así.

lunes, 28 de marzo de 2011

SPOCK NO HA CUMPLIDO 80 AÑOS


Lo ha hecho Leonad Nimoy que como declaraba en un libro autobiográfico no era el vulcano. Aunque luego decía que sí. En definitiva, el actor, director, escritor, fotógrafo... celebró su 80 cumpleaños el pasado 26 de marzo (pocos días después que su compañero de nave).¡Ah! también cantó este tema dedicado a Bilbo Bolsón.


martes, 22 de marzo de 2011

WILLIAM SHATNER CUMPLE 80 AÑOS


El actor canadiense (nació en Montreal, quien nació en Iowa fue James Tiberius Kirk) se suma hoy al club de los octogenarios. Actor solvente con buenas críticas en teatro y grandes éxitos de TV como Star Trek, TJ Hooker o Boston Legal donde interpretaba al abogado Denny Crane. Con este personaje apareció debutó como invitado en El abogado (The Practice) de David E. Kelley. El personaje se hizo tan popular que obtuvo su propia serie.


Actualmente trabaja en la serie televisiva basada en una cuenta de Twitter,  $#*! My Dad Says y prepara un disco (no es el primero pero no han gozado de tanto éxito de crítica y público) de versiones hard-rock. El álbum llevará por título Seeking Major Tom, aludiendo a Space Oddity de David Bowie, una de las canciones incluidas (no a uno de mis primeros posts). El disco incluirá también  versiones de Iron man de Black Sabbath, Learn to fly de Foo Fighhters, She blinded me with science de Thomas Dolby y una versión spoken-word del Bohemian rhapsody de Queen.


Shatner también ha escrito la serie de novelas de ciencia-ficción TekWar, junto a Ron Goulart, que han derivado en  dos series de cómics, videojuegos, películas de TV y series también para la (ahora no tan) pequeña pantalla.


El polifacético artista trabajó de joven en una tienda de máscaras. Como curiosidad, la máscara del asesino Michael Myers de la saga Halloween era una del Capitán Kirk blanqueada, con los agujeros de los ojos más grandes y distinto pelo.

sábado, 19 de marzo de 2011

MINUTOS MUSICALES: WONDER WOMAN

¿Recuerdan el tema de la serie protagonizada por Lynda Carter?

Aquí va una versión interpretada por The Bombsters:

HEROÍNA SOLTERA

No me he podido resistir a poner esta foto de Adrianne Palicki como Wonder Woman. El título del post viene por la parodia que le dedicaron en Futurama a una de las series del productor y guionista de este proyecto televisivo, David E. Kelley.

¿Márvila?

Sí, el creador de Ally McBeal, pero que también ha trabajado en Picket Fences, El abogado, Boston Legal pero también en cintas más de "género" como Mandíbulas (Lake Placid). Además es uno de los hombres más envidiados sobre la faz de la Tierra al llevar casado con Michelle Pfeiffer desde 1993. En la serie WW es una superheroína con una identidad pública como Diana Themyscira, CEO de una empresa de alta tecnología aunque hay filtraciones de guión que añaden una tercera identidad, la clásica Diana Prince. Los secundarios van desde personajes nuevos como Henry Demeter interpretado por Cary Elwes, el segundo de la compañía, a la némesis de la heroína, Veronica Cale (Elizabeth Hurley) basada en un personaje creado para el cómic por Greg Rucka. No faltan personajes de la etapa de George Pérez como el policía Ed Indelicato (Pedro Pascal) o clásicos como Steve Trevor Brett Tucker o Etta Candy que pasa de ser una gorda caucásica (de hecho su nombre era un "chiste": "Eat a candy") a una atractiva afroamerica, Tracie Thoms.

Viéndola, ¿os apetece daros una vuelta por Rodeo Drive?

Aunque el argumento nos haga ser precavidos y el uniforme nos recuerde al diseñado por Jim Lee para los cómics, seguro que picamos con el episodio piloto. Si no nos gusta siempre nos quedará Abogada Soltera.

jueves, 17 de marzo de 2011

SAN PATRICIO

¡Feliz día de San Patricio!

Mejor éste:


Aunque me quedo la versión del amigo David (Spundman). Más dibujos y no sólo de asteroideos aquí.

martes, 15 de marzo de 2011

IBÁÑEZ CUMPLE 75 AÑOS


El maestro Francisco Ibáñez Talavera cumple 75 años y sigue al pie del cañón (con una ayudita de sus "negros"). El creador de Mortadelo y Filemón, El botones Sacarino, Rompetechos, Chicha, Tato y Clodoveo, 13, Rue del Percebe, 7 Rebolling Street, que admiraba a Vázquez y a Franquin ha tenido más presencia mediática en 2010: Manolo Solo lo interpreta en El gran Váquez de Óscar Aibar. El único pero es que su personaje sólo está como contrapunto al protagonista interpretado por Santiago Segura. El "currante" Ibáñez aparece gris, como contrapunto del tío Vázquez. "(...) el personaje de Ibáñez en la peli es un contrapunto, un complemento, un "servidor de escena" para el de Vázquez. Su aportación es tan pequeña que creo - y supongo que Oscar también- que no tenía mucho sentido sobrecargar de matices la relación entre los dos artistas. Para lo que servía principalmente Ibáñez en la película -abrir y cerrar la misma con dos situaciones en las que se vieran en situaciones opuestas - merecía más la pena centrarse en algo concreto, en este caso en la admiración que Ibáñez sentía por Vázquez. Ya me hubiera gustado dar más matices al personaje , no por hacerlo más 'bueno' o más 'malo'sino por dotarlo de más complejidad 'humana'… pero esta no era la película para ello. " Comentaba Solo en una entrevista en Corra, jefe, corra.


También en la excelente El invierno del dibujante su autor, Paco Roca, utiliza a Ibáñez como "actor de reparto". Es uno de los que empiezan a publicar en Bruguera tras la marcha de sus estrellas para fundar Tío Vivo.


Francisco Ibáñez  sigue en activo como el último representante de la extinta industria del cómic en España. ¡Felicidades!

viernes, 11 de marzo de 2011

11-M


Hace ya siete años... Ojalá este novela gráfica no hubiese estado basado en hechos reales.

lunes, 7 de marzo de 2011

SIN NOTICIAS DE CHARLIE SHEEN


Puedo llevar tiempo in postear pero por lo menos todavía no he escrito sobre Charlie Sheen. Aunque el "pozo de sabiduría" en el que se ha convertido su cuenta de Twitter ha inspirado al dibujante de cómics J. Scott Campbell.


El artista de Gen 13 o Danger Girl debería aplicarse más en su proyecto de Spider-Man.

Visto aquí.

lunes, 28 de febrero de 2011

EL MEJOR MOMENTO DE LA CEREMONIA DE LOS OSCAR

Issur Danielovitch Demsky, conocido como Kirk Douglas, entregando el premio a Mejor actriz de reparto a Melissa Leo.


Aunque los organizadores buscaron darle un aire juvenil a la gala con un ¿fumao? James Franco y una pizpireta e hiperactiva Anne Hathaway fueron los veteranos como Douglas o el añorado Billy Crystal, presentando a un Bob Hope holográfico, los que destacaron.


Si hablamos de moda, casi todos los expertos destacan a Cate Blachett o a una Penélope Cruz  ya recuperada tras dar a luz, pero yo me quedo con una bellísima Natalie Portman en avanzado estado de gestación recibiendo el Oscar a Mejor actriz.

Ganó El discurso del rey como avisé pero bueno, Toy Story 3 ganó el de Mejor película de animación.

miércoles, 23 de febrero de 2011

23 F

Si en este humilde blog he escrito sobre frikis bondadosos porque no habría de hacerlo sobre los más peligrosos.


Pero voy a citar al escritor e historiador del 9º Arte Antonio Martín: Muy poco después, ¿quince días, un mes?, la revista El Víbora publicó un número extra dedicado a “El Golpe”. En un tiempo record, realizaron un excelente número monográfico sobre lo sucedido el 23 F, Max, Montesol, Martí, Gallardo, Pons, Pamies, Onliyú, Lolo, Mediavilla, Simónides, Rodolfo, Roger, Isa, Félix, Ops y Mariscal. Sus historietas en dicho número recordaban a los lectores que se había producido un golpe de estado –y ello cuando muy pocos dibujantes y revistas españoles se habían atrevido a ir más allá de opinar o solo informar de lo ocurrido a través de la caricatura, sin apenas llegar más lejos–. Cierto que la decisión de El Víbora al publicar el número Extra El Golpe tenía mucho de valor inconsciente, tal y como tuve ocasión de comprobar cuando en el mes de abril 1981 escuché a Josep Toutain, entonces promotor de El Víbora, decir «(…) de haber sabido la envergadura que tenía el tejerazo no habríamos hecho el número de El Víbora dedicado al golpe, lo hicimos creyendo que era cosa de solo cuatro desgraciados» [sic].


El texto completo se publica un 23 de febrero, treinta años después de la asonada de 1981, se rescata parte de un artículo publicado en el Diario de Barcelona en marzo de 1981, diez días después del golpe. Su autor lo ha revisado y ampliado para su edición en Tebeosfera.

martes, 22 de febrero de 2011

EL OSCAR VA PARA...

Batman en las películas de


Christopher Nolan


Ojo de Halcón en The Avengers


Bruce Banner (Hulk) en The Avengers


Mística en X-Men: First Class


Harry Osborn en la trilogía de Spider-Man


Jane Foster en Thor o Evey en V de Vendetta


Obadiah Stane en Iron-Man


Casanova Frankenstein en Hombres Misteriosos


El director de The Wolverine


Una mutada por un meteorito en Smallville


Chase Meridian en Batman Forever


Además la futura Selina Kyle presentará junto a Harry Osborn la ceremonia.


En realidad son Christian Bale, "nominado" a Mejor actor de reparto por The Fighter. Christopher Nolan que junto a Emma Thomas optan a llevarse el Oscar a Mejor película por Origen. Jeremy Renner y Mark Ruffalo que compiten con Bale por The Town y Los chicos están bien respectivamente. Jennifer Lawrence "nominada" a Mejor actriz por Winter's Bone. James Franco que aspira al premio a Mejor actor por 127 horas. Natalie Portman candidata al premio a Mejor actriz por Cisne negro. Jeff Bridges se lo podría llevar (si Colin Firth le deja) por Valor de ley (True Grit). Geoffrey Rush compite con Bale, Renner y Ruffalo por El discurso del rey. Darren Aronofsky , por Cisne negro, es uno de los cinco directores que puede llevarse el premio. Amy Adams lo tiene complicado frente a su compañera en The Fighter (Melissa Leo). La candidata a Mejor actriz por Rabbit Hole no necesita presentación.

Éste discurso no

Si nos fiamos por los premios de los diferentes "guilds" (Sindicato de actores, Sindicato de directores...) la ganadora la noche del 27 de febrero (madrugada del 28 en España) va a ser El discurso del rey.